OTHIANA ROFFIEL

Othiana Roffiel

Mexico City, Mexico, 1990

Lives and works in Mexico City

Othiana Roffiel allows herself to be surprised by the most unexpected elements of her environment and renders them distinctive by deconstructing them using her own aesthetic vocabulary, giving forms a new life by granting them anthropomorphic, biomorphic, or cosmic qualities. This process of transformation, in which memory, discovery, and imagination play essential roles, generates scenes full of contradiction and narrative tension that feel at once dream-like and familiar. Setting aside polarity to create space for multiplicity, Roffiel cultivates coexistence in order to provoke questions about how we access the thresholds that mark the intersection of our exterior and interior worlds—universes that she creates to imbue our own confusion with a sense of belonging.

Roffiel has received numerous awards, including the 2020 FONCA Jóvenes Creadores scholarship, a production fellowship granted by the Mexican government. In addition, in 2020, she was selected to partake in the XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, which was exhibited at several institutions across the country, including the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca and the Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo in Mexico City. In 2012, she graduated summa cum laude from the Savannah College of Art and Design in Savannah, Georgia, with a Bachelor of Fine Arts, where she was recognized with the Outstanding Academic Achievement Award in Painting.

Her work has been featured in various exhibitions. In the summer of 2021, she presented It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow, a solo show at Galería Karen Huber (Mexico City), curated by Laura Orozco, and in 2019, The Persistent Insistence of Play at Casa Equis (Mexico City), curated by Leslie Moody Castro. In 2021 and 2022, she participated in Galería Karen Huber’s booth at Estación Material (Guadalajara), and, also in 2021, in Un fenómeno imposible de prever, a five-women show curated by Virginie Kastel, at Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza García); Epílogo, a project by ARTERIAM (Mexico City), among others. Roffiel’s work has also been shown in 50 mujeres, 50 obras, 50 años at the Museo de la Ciudad de México (Mexico City, 2020); Nueva piel para una vieja ceremonia at Galería Karen Huber, curated by Luis Hampshire (Mexico City, 2019); Untitled (Open Space) at ICOSA Collective (Austin, 2019), among others.

Roffiel has always felt a strong affinity with the written word, contributing art criticism in specialized contemporary art magazines such as ARTPULSE (USA) and Artishock (Chile), where she has commented on the the work of numerous artists including Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, y Mario García Torres. She has also reviewed programs and exhibitions such as Art Basel 2016, Proyecto Changarrito and Under the Same Sun: Art From Latin America Today at the Solomon R. Guggenheim Museum. In 2021, one of her essays was published in the book ABCDESPAC, a project by Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC), a Mexico City based non-profit.

Ciudad de México, 1990

Vive y trabaja en la Ciudad de México

Othiana Roffiel permite que los elementos más inesperados de su contexto la sorprendan, y los hace distintivos al deconstruirlos a través de su propio vocabulario estético, otorgando nueva vida a las formas, al conferirles cualidades antropomórficas, biomórficas o cósmicas. Este proceso de transformación, en el que memoria, hallazgo e invento juegan papeles cruciales, da como resultado escenarios llenos de paradojas y tensiones narrativas que se sienten ensoñadores, pero al mismo tiempo familiares. Apartando la polaridad para ganar multiplicidades, Roffiel nutre la cohabitación con el objetivo de incitar preguntas sobre cómo accedemos a los umbrales donde nuestro mundo exterior se encuentra con el interior; universos que ella crea para otorgar un sentido de pertenencia a nuestra propia confusión.

Roffiel ha cosechado numerosos premios: en 2020, fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA y, asimismo, seleccionada para participar en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la cual se presentó en distintos recintos alrededor del país, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. En 2012, se graduó en la licenciatura en Artes Visuales por el Savannah College of Art and Design en Georgia, EUA, donde además se le otorgó el reconocimiento summa cum laude y el Premio a la Excelencia Académica en Pintura.

Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones. En el verano de 2021, presentó It Takes Lot of Stuff for a Flower to Grow, una exposición individual en Galería Karen Huber (Cd. de Méx.), con la curaduría de Laura Orozco, y en 2019, La persistente insistencia del juego en Casa Equis (Cd. de Méx.), con la curaduría de Leslie Moody Castro. Entre 2021 y 2022, participó en el booth de Galería Karen Huber en Estación Material (Guadalajara), en Un fenómeno imposible de prever, una muestra de cinco mujeres, con la curaduría de Virginie Kastel, en el Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza García), y en Epílogo, una propuesta de ARTERIAM (Cd. de Méx.), entre otras. La obra de Roffiel también ha sido expuesta en 50 mujeres, 50 obras, 50 años en el Museo de la Ciudad de México (2020); Nueva piel para una vieja ceremonia en Galería Karen Huber, con la curaduría de Luis Hampshire (2019), y en Untitled (Open Space) en ICOSA Collective (Austin, TX, 2019), entre otras.

Roffiel ha mostrado siempre una fuerte afinidad por la palabra escrita, comentando en las revistas especializadas ARTPULSE (EUA) y Artishock (Chile), la obra de numerosos artistas, como Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, y Mario García Torres, y asimismo ha reseñado programas y exposiciones como Art Basel 2016, Proyecto Changarrito y Under the Same Sun: Art From Latin America Today en el Solomon R. Guggenheim Museum. Finalmente, en 2021, uno de sus ensayos se publicó en el libro ABCDESPAC, un proyecto de Espacio de Arte Contemporáneo, ESPAC.