OTHIANA ROFFIEL

Othiana Roffiel

Mexico City, Mexico, 1990
Lives and works in Mexico City

Othiana Roffiel's work is characterized by a relentless zeal for exploration, as well as the evolutionary quality that this entails; thus her painting mutates alongside her pictorial inquiries and her reflections on the universes that surround and contain her, stimulating unique ways of approaching her creative processes, which generally appeal to imagination and memory. The artist transforms the elements that shape her inner and outer worlds through her own aesthetic vocabulary, opening the door to new visual possibilities. Her paintings evoke enigmatic landscapes that hover between the ethereal and the earthly, the anthropomorphic and the vegetal, in suggestive configurations that are open to narrative interpretation, privileging sensation over rational thought. This has led to the consolidation of a visual language composed of forms in which abstract and figurative dissolve into one another.

Roffiel has received numerous awards and distinctions over the years. Her piece Mirage was recently recognized as one of the winning works of the 20th Rufino Tamayo Biennial, in which she had also been selected in the previous 2020 edition, presented at various venues across the country, including the Museum of Contemporary Art of Oaxaca and the Rufino Tamayo Museum of Contemporary Art in Mexico City. In 2024, she completed an artist residency at Fundación Casa Wabi (Puerto Escondido). She was also granted, in 2023 and 2019, a SACPC Jóvenes Creadores scholarship, a production fellowship awarded by the Mexican government. In 2012, she graduated summa cum laude from the Savannah College of Art and Design in Savannah, Georgia, with a Bachelor of Fine Arts, where she was recognized with the Outstanding Academic Achievement Award in Painting.

Throughout her career, her work has been featured in various exhibitions and art fairs, including El cuarto de los ojos sucios at Museo Raúl Anguiano (Guadalajara, 2025), Arte en Movimiento Jóvenes Creadores at Complejo Cultural Los Pinos (Mexico City, 2024), Under Forty at Casa Siza (Mexico City, 2024), Dreams Matter at Galería Karen Huber (Mexico City, 2024), ARCOmadrid (2024), and Zona Maco (Mexico City, 2025, 2024, 2023). In 2023, she presented her solo exhibition Rehearsal of Becoming at Galería Karen Huber and participated in group shows at Maat Gallery (Paris) and Expo Chicago. In 2021, she had a solo show, It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow, at Karen Huber, curated by Laura Orozco, and exhibited collectively at Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza). In 2020, her work was shown at Museo de la Ciudad de México, and in 2019, she presented her solo exhibition La persistente insistencia del juego at Casa Equis (Mexico City), curated by Leslie Moody Castro.

Although Roffiel's current focus is on painting, there was a period in her career, at its peak in 2016, when she ventured into art writing, contributing art criticism in specialized contemporary art magazines such as ARTPULSE (USA) and Artishock (Chile), where she has commented on the the work of numerous artists including Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, and Mario García Torres, among others. She has also reviewed programs and exhibitions such as Art Basel 2016, Proyecto Changarrito and Under the Same Sun: Art From Latin America Today at the Solomon R. Guggenheim Museum. In 2021, one of her essays was published in the book ABCDESPAC, a project by Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC), a Mexico City based non-profit.

Ciudad de México, México, 1990
Vive y trabaja en la Ciudad de México

La obra de Othiana Roffiel se caracteriza por un arduo afán de exploración junto con la cualidad evolutiva que ello comprende, por lo que su pintura va mutando a la par que sus indagaciones pictóricas y sus reflexiones en torno a los universos que la llenan y contienen, propiciando maneras particulares de abordar sus procesos creativos, los cuales apelan por lo general a la imaginación y a la memoria. La artista transforma los elementos que conforman sus mundos interiores y exteriores, a través de su propio vocabulario estético, sentando la apertura de nuevas posibilidades visuales. En sus pinturas se insinúan enigmáticos paisajes entre etéreos y telúricos, antropomorfos y vegetales, en configuraciones sugerentes y abiertas a interpretaciones narrativas, donde se privilegian las sensaciones sobre el pensamiento racional. Esto la ha llevado a la consolidación de un lenguaje visual compuesto de formas en las que lo abstracto y lo figurativo se disuelven mutuamente.

Roffiel cosecha y ha cosechado numerosos premios y distinciones. Recientemente, su pieza Mirage fue distinguida como una de las ganadoras en la XX Bienal Rufino Tamayo, en la cual la artista ya había sido seleccionada en su emisión anterior de 2020, presentándose en distintos recintos alrededor del país, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. Durante 2024, realizó una residencia artística en la Fundación Casa Wabi (Puerto Escondido). Asimismo, fue becaria del programa Jóvenes Creadores 2023 y 2019, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC, antes FONCA). En 2012, se graduó en la licenciatura en Artes Visuales por el Savannah College of Art and Design en Georgia, EUA, donde además se le otorgó el reconocimiento summa cum laude y el Premio a la Excelencia Académica en Pintura.

A lo largo de su trayectoria, su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones y ferias de arte como El cuarto de los ojos sucios en el Museo Raúl Anguiano (Guadalajara, 2025), Arte en Movimiento Jóvenes Creadores en el Complejo Cultural Los Pinos (CDMX, 2024), Under Forty en Casa Siza (CDMX, 2024), Dreams Matter en Galería Karen Huber (CDMX, 2024), ARCOmadrid (2024), y Zona Maco (CDMX, 2025, 2024 y 2023). En 2023, expuso individualmente Rehearsal of Becoming en Galería Karen Huber, y en colectivo, en Maat Gallery (París) y en Expo Chicago. En 2021, presentó en solitario It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow en Karen Huber, con la curaduría de Laura Orozco, y expuso en colectivo en el Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza). En 2020, presentó su trabajo en el Museo de la Ciudad de México, y en 2019, expuso individualmente La persistente insistencia del juego en Casa Equis (CDMX), con la curaduría de Leslie Moody Castro.

Aunque el enfoque actual de Roffiel es su pintura, hubo un periodo en su carrera, con un punto álgido en 2016, en el cual incursionó en la escritura sobre arte, comentando en las revistas especializadas ARTPULSE (EUA) y Artishock (Chile), la obra de numerosos artistas, como Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, y Mario García Torres, entre otros, y asimismo ha reseñado programas y exposiciones como Art Basel 2016, Proyecto Changarrito y Under the Same Sun: Art From Latin America Today en el Solomon R. Guggenheim Museum. Finalmente, en 2021, uno de sus ensayos se publicó en el libro ABCDESPAC, un proyecto de Espacio de Arte Contemporáneo, ESPAC.

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