ANDREW HOLMQUIST

ANDREW HOLMQUIST

Northfield, Minnesota, 1985
Lives and works in Los Angeles, California

Andrew Holmquist explores the unsettled nature of contemporary identity as seen through the lens of the free-wheeling present. Drawing on myriad cultural references, from the density and scale found in history painting to the singular and tender moments found in intimate-scale forms such as the miniature, Holmquist's works manifest as realizations of embodied landscapes; hyperreal scenes of imagination, and personal memory. These expressions unfurl in imaginative bursts of color made visible in paintings that span the gamut from the abstract to the figurative; from the innately detailed to the performatively gestural. Born into a creative family, the artist began making art at a young age, producing an extensive body of work from ceramic and sculpture; drawing and printmaking, through to his signature paintings, which vary in material and texture. At the heart of these multitudinous vistas is an exploratory sensibility around the future of queer spaces. In the age of Instagram frames and distributed desire, Holmquist seeks to ask: what do the multiple layered spaces of otherness look like? In Holmquist's multi-dimensional spaces, one is witness to amorphous bodies, deconstructed into cellular forms; contoured limbs that appear and disappear; figures, which at first seem stable become formally unspooled, suggestive of an interiority--a body beyond the realm of the human, a metaphor for a hyperlinked, accelerating, technological~age. At times ebullient, while at others, laden with melancholy, Holmquist's adventures in art speak to a wanting, longing, searching sense of a collective self.

Andrew is based in Los Angeles. Raised in Northfield, Minnesota, he moved to Chicago in 2003 to attend The School of the Art Institute of Chicago where he received his BFA (08) and MFA (14) and was awarded the Merit Scholarship, the Carrie Ellen Tuttle Fellowship, and the Luminarts Cultural Foundation Visual Arts Fellowship for young and promising artists in the Chicago region.

Following his studies at SAIC, he relocated to Berlin, where he lived until relocating to L.A. in early 2019. His work was included in the 2015 edition of the biannual juried exhibition "Ground Floor'' at the Hyde Park Art Center, which serves as a survey of the best work created by MFA degree recipients in the Chicago area, and in 2016, he was invited to participate in the Vancouver Arts Festival, where his work was featured in the exhibition Drama Queer, examining the queer perspective in contemporary art. 2017 saw his paintings included in the exhibition "Eternal Youth" at the Museum of Contemporary Art Chicago.

Andrew's work is in the permanent collections of Rachofsky Collection at The Warehouse, Dallas, the Illinois State Museum, the Providence College Collection, the University of Illinois, the University of Chicago, the Joan Flasch Artist Book Collection, as well as the JPMorgan Chase Art Collection, The Progressive Art Collection, the MO Harris Art Collection, the Fidelity Art Collection, and the First Midwest Bank Collection. He has had solo and group exhibitions in Mexico City, Chicago, Los Angeles, NYC, Philadelphia, Baltimore, Nashville, Williamstown, Vancouver, and Berlin. His work was recently featured in the book, Internet/Art: From the Birth of the Web to the Rise of NFTs, written by Omar Kholeif and published by Phaidon.

Northfield, Minnesota, 1985
Vive y trabaja en Los Angeles, California

Andrew Holmquist (1985) explora la naturaleza inestable de la identidad contemporánea vista a través de la lente un presente libre en sus movimientos. Toma de innumerables referencias culturales, desde la densidad y la escala de la pintura histórica hasta los momentos singulares y tiernos de formas de escala íntima como la miniatura, las obras de Holmquist se manifiestan como realizaciones de paisajes encarnados, escenas hiperrealistas de la imaginación y la memoria personal. Estas expresiones se despliegan en imaginativos estallidos de color que se hacen visibles en pinturas que abarcan desde lo abstracto a lo figurativo; desde lo innatamente detallado a lo performativamente gestual. Nacido en el seno de una familia creativa, el artista comenzó a crear arte a una edad temprana, produciendo un extenso corpus de obras que van desde la cerámica y la escultura, el dibujo y el grabado, hasta sus pinturas características, que varían en material y textura. En el corazón de estas vistas multitudinarias hay una sensibilidad exploratoria en torno al futuro de los espacios queer. En la era de los fotogramas de Instagram y el deseo distribuido, Holmquist trata de preguntarse: ¿cómo se ven los espacios multifacéticos de la alteridad? En los espacios multidimensionales de Holmquist, uno es testigo de cuerpos amorfos, deconstruidos en formas celulares; miembros contorneados que aparecen y desaparecen; figuras, que en un principio parecen estables, se desenrollan formalmente, sugiriendo una interioridad: un cuerpo más allá del reino de lo humano, una metáfora de una era tecnológica acelerada e hiperconectada. A veces eufóricas, otras cargadas de melancolía, las aventuras artísticas de Holmquist hablan de un sentimiento de deseo, anhelo y búsqueda de un yo colectivo.

Andrew reside en Los Ángeles. Criado en Northfield, Minnesota, se trasladó a Chicago en 2003 para asistir a The School of the Art Institute of Chicago, donde recibió su BFA (08) y MFA (14) y fue galardonado con la beca Merit Scholarship, la Carrie Ellen Tuttle Fellowship y la Luminarts Cultural Foundation Visual Arts Fellowship para artistas jóvenes y prometedores de la región de Chicago.

Tras sus estudios en SAIC, se trasladó a Berlín, donde vivió hasta que se trasladó a Los Ángeles a principios de 2019. Su obra se incluyó en la edición de 2015 de la exposición con jurado bianual "Ground Floor'' en el Hyde Park Art Center, que sirve como una encuesta de los mejores trabajos creados por los receptores del grado MFA en el área de Chicago, y en 2016, fue invitado a participar en el Festival de Artes de Vancouver, donde su trabajo fue presentado en la exposición Drama Queer, examinando la perspectiva queer en el arte contemporáneo. En 2017, sus pinturas se incluyeron en la exposición "Eternal Youth" del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

La obra de Andrew forma parte de las colecciones permanentes de Rachofsky Collection at The Warehouse, Dallas, Illinois State Museum, Providence College Collection, University of Illinois, University of Chicago, Joan Flasch Artist Book Collection, JPMorgan Chase Art Collection, Progressive Art Collection, MO Harris Art Collection, Fidelity Art Collection y First Midwest Bank Collection. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Ciudad de México, Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, Baltimore, Nashville, Williamstown, Vancouver y Berlín. Su obra se ha publicado recientemente en el libro Internet/Art: From the Birth of the Web to the Rise of NFTs, escrito por Omar Kholeif y publicado por Phaidon.

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