OTHIANA ROFFIEL

Othiana Roffiel

Mexico City, Mexico, 1990
Lives and works in Mexico City

Othiana Roffiel's work is characterized by a relentless zeal for exploration, as well as the evolutionary quality that this entails; thus her painting mutates alongside her reflections on the universes that surround and contain her, as well as her pictorial inquiries, stimulating unique ways of approaching her creative processes, which generally appeal to imagination and memory, and where the fluidity of human corporeality plays a crucial role. This has led to the consolidation of a distinctive and highly inventive language, which oscillates between abstract and more figurative elements, fostering curiosity in the presence of her works.

Roffiel has received numerous awards and honors. She was granted a 2023 SACPC Jovenes Creadores scholarship, a production fellowship awarded by the Mexican government, and was similarly honored in 2019. In 2020, she was selected to partake in the XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, which was exhibited at several institutions across the country, including the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca and the Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo in Mexico City. In 2012, she graduated summa cum laude from the Savannah College of Art and Design in Savannah, Georgia, with a Bachelor of Fine Arts, where she was recognized with the Outstanding Academic Achievement Award in Painting.

Throughout her career, her work has been featured in various exhibitions and art fairs, such as ARCOmadrid (2024) and Zona Maco (Mexico City, 2024, 2023). Her most recent solo show, Rehearsal of Becoming, was presented at Galería Karen Huber (Mexico City) from September through November 2023. Additionally, she contributed to Paisaje espectral at Matt Gallery (Paris, 2023), a group show organized by guadalajara90210, in Galería Karen Huber’s duo booth at Expo Chicago, alongside Oaxacan artist Luis Hampshire (2023) and Estación Material (Guadalajara, 2022, 2021). In 2021, she presented It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow, a solo show at Karen Huber, curated by Laura Orozco, and collectively, Un fenómeno imposible de prever, a five-women show curated by Virginie Kastel, at Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza García, 2021). In 2020, she was part of 50 mujeres, 50 obras, 50 años at the Museo de la Ciudad de México (Mexico City, 2020), and in 2019, she presented The Persistent Insistence of Play at Casa Equis (Mexico City), curated by Leslie Moody Castro.

Roffiel has always felt a strong affinity with the written word, contributing art criticism in specialized contemporary art magazines such as ARTPULSE (USA) and Artishock (Chile), where she has commented on the the work of numerous artists including Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, and Mario García Torres. She has also reviewed programs and exhibitions such as Art Basel 2016, Proyecto Changarrito and Under the Same Sun: Art From Latin America Today at the Solomon R. Guggenheim Museum. In 2021, one of her essays was published in the book ABCDESPAC, a project by Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC), a Mexico City based non-profit.

Ciudad de México, México, 1990
Vive y trabaja en la Ciudad de México

La obra de Othiana Roffiel se caracteriza por un arduo afán de exploración junto con la consecuente cualidad evolutiva que ello comprende, por lo que su pintura va mutando a la par que sus reflexiones en torno a los universos que la llenan y contienen, así como a sus indagaciones pictóricas, lo que ha propiciado maneras particulares de abordar sus procesos creativos, que apelan por lo general a la imaginación y a la memoria, y donde la corporeidad humana y cambiante juega un papel crucial. Esto la ha llevado a la consolidación de un lenguaje propio, altamente inventivo, que va y viene entre elementos abstractos y otros más figurativos, fomentando así la curiosidad ante sus piezas.

Roffiel sigue cosechando numerosos premios y distinciones: en la actualidad, es becaria del programa Jóvenes Creadores 2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC, antes FONCA), tal como lo había sido en su emisión de 2019. En 2020, fue seleccionada para participar en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la cual se presentó en distintos recintos alrededor del país, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. En 2012, se graduó en la licenciatura en Artes Visuales por el Savannah College of Art and Design en Georgia, EUA, donde además se le otorgó el reconocimiento summa cum laude y el Premio a la Excelencia Académica en Pintura.

A lo largo de su trayectoria, su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones y ferias de arte, como ARCOmadrid (2024) y Zona Maco (Cd. de Méx., 2024 y 2023). Su muestra individual más reciente, Rehearsal of Becoming, fue presentada en Galería Karen Huber de septiembre a noviembre de 2023 (Cd. de Méx.) y, de igual manera, intervino en Paisaje espectral en Maat Gallery (París, 2023), muestra colectiva organizada por guadalajara90210, en el dúo booth de Galería Karen Huber en Expo Chicago, al lado del oaxaqueño Luis Hampshire (2023) y en Estación Material (Guadalajara, 2022 y 2021). En 2021, presentó It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow, exposición individual en Karen Huber, con la curaduría de Laura Orozco, y en colectivo, Un fenómeno imposible de prever, una muestra de cinco mujeres, con la curaduría de Virginie Kastel, en el Centro Cultural Plaza Fátima (San Pedro Garza García, 2021). En 2020, formó parte de 50 mujeres, 50 obras, 50 años en el Museo de la Ciudad de México, y en 2019, presentó La persistente insistencia del juego en Casa Equis (Cd. de Méx.), con la curaduría de Leslie Moody Castro.

Roffiel ha mostrado siempre una fuerte afinidad por la palabra escrita, comentando en las revistas especializadas ARTPULSE (EUA) y Artishock (Chile), la obra de numerosos artistas, como Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, y Mario García Torres, y asimismo ha reseñado programas y exposiciones como Art Basel 2016, Proyecto Changarrito y Under the Same Sun: Art From Latin America Today en el Solomon R. Guggenheim Museum. Finalmente, en 2021, uno de sus ensayos se publicó en el libro ABCDESPAC, un proyecto de Espacio de Arte Contemporáneo, ESPAC.

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