Paisajes
Galería Karen Huber presents Paisajes, a collaborative project in two phases, by the painter Ana Segovia (Mexico City, 1991) and the choreographer and dancer Diego Vega Solorza (Los Mochis, Sinaloa, 1990). September 3 will mark the opening of the painter’s third solo show at the gallery. Throughout GAMA Week, Paisajes will, in its collaborative phase, become a stage act—of the same name—together with Vega Solorza.
The painter’s individual exhibition consists of six pieces arranged on a wooden structure, and they appeal to the cinematographic sequence creating a bodily sensation of movement through the paintings. An eight-meter mural painted on a curved structure is presented in the Main Room. This large format appeals to Mexican muralism as the constructor of the homeland’s visual and narrative imaginary. The use of a non lineal use of the space plays with the viewer's perception, creating the sensation that the eye becomes a fisheye lens. Segovia did not choose from among the gallery’s walls on which to paint their mural, but rather forced the space to curve in order to accommodate a landscape without human figures: a decision that allows Segovia’s exhibition to be in dialogue, in turn, with the tradition of stage painting, charged with transforming one place into another.
In a second state, Paisajes is transformed into a stage exercise based in dance and in the collaboration between Diego Vega Solorza and Ana Segovia. The curtain, the costumes, the music, the lighting, and all the elements placed on stage allow new qualities to emerge from this collaboration, thus transgressing disciplines on their own. Vega Solorza conceptualizes dance as an element that, together with the mural, proposes a dialogue and reflection on the way in which bodies—painting, dance, clothing, music, and lighting—intervene in space. In this sense, it is the group of dancers who transit and unfold in the mural painting, evidencing this exercise as a form of architecture in time, trace, and meaning. Vega Solorza works with the concept of masculinity as an identity that one lives within and inhabits. Dance is thought of as an entity that emerges from the same universe and is transformed into movement through patterns and physical and bodily behaviors that reflect processes in the construction of masculinity.
All these processes will occur in the space of Galería Karen Huber, where one typically expects an exhibition site, and so Paisajes will completely transform the space. Since its creation, Galería Karen Huber has wagered on returning to painting; this project is tangible evidence of the strength with which this discipline has re-emerged in contemporary art, particularly in its propositive capacity. With Paisajes, Ana Segovia and Diego Vega Solorza manage to blur the limits, not only of artistic disciplines—such as painting, theater, dance, music, film, and architecture—but also the limits of national and gender identities.
Paisajes begins with the search for what is common between the disciplines of these two artists, namely, painting and dance. To this end, there had to take place a previous phase of documentation in which both artists, together with the scholar Mariel Vela (Tamaulipas, 1991), took on the task of constructing the theoretical framework underpinning the project. One of these common findings was the desire of both artists for the transformation of the status quo, using their respective formal mediums as vehicles. This is why Paisajes is delineated with a basis in a propositive sensibility that invites us to project into the future with the aim of imagining utopia in its infinite possibilities.
Galería Karen Huber presenta Paisajes, un proyecto colaborativo en dos etapas, del pintor Ana Segovia (Ciudad de México, 1991) y el coreógrafo y bailarín Diego Vega Solorza (Los Mochis, Sinaloa, 1990). A partir del 3 de septiembre, se inaugura el tercer solo show del pintor en la galería. Durante GAMA Week, Paisajes se convertirá en un acto escénico en su etapa colaborativa -de nombre homónimo- junto con Vega Solorza.
La exposición individual del pintor consta de seis piezas dispuestas sobre una estructura de madera, las cuales aluden a la secuencia cinematográfica y generan una sensación de movimiento pictórico a través de las obras. En la sala principal el artista presenta un mural de ocho metros pintado sobre una estructura curva. El gran formato apela al muralismo mexicano como el constructor del imaginario visual y narrativo de la patria. El uso no lineal del espacio juega con la percepción del espectador, dando la sensación de que el ojo se transforma en un lente gran angular. Segovia no escogió una de las paredes de la galería sobre la que pintar su mural, sino que obligó al espacio a curvarse para albergar un paisaje sin figuras humanas, decisión que hace que la exposición de Segovia dialogue a su vez con la tradición de la pintura escenográfica, encargada de hacer transformar un lugar en otro.
En un segundo estado, Paisajes se transforma en un ejercicio escénico desde la danza en la colaboración entre Diego Vega Solorza y Ana Segovia. El telón, el vestuario, la música, la iluminación y todos los elementos puestos en escena hacen que de esta colaboración emerjan nuevas cualidades que transgreden las disciplinas por sí solas. Vega Solorza conceptualiza la danza como un elemento que, en conjunto con el mural, propone un diálogo y reflexión sobre la manera en que los cuerpos -pintura, danza, indumentaria, música e iluminación- intervienen en el espacio. En este sentido, es el grupo de bailarines quienes transitan y se desdoblan en la pintura mural, evidenciando este ejercicio como una forma de arquitectura en el tiempo, el trazo y su significación. Vega Solorza trabaja con el concepto de la masculinidad como una identidad en la que se vive y se habita. La danza se piensa como un ente que se desprende del mismo universo que propone la pintura y se transforma en movimiento a través de patrones y conductas físicas y corporales que reflejan procesos de la construcción de la masculinidad.
Todos estos procesos sucederán en el espacio de Galería Karen Huber, lugar del que se espera una sala de exposiciones al uso, por lo que, Paisajes transformará por completo el espacio. Desde su conformación, Galería Karen Huber ha hecho una apuesta por retomar la pintura, este proyecto es la tangible evidencia de la fuerza con la que ha resurgido esta disciplina en el arte contemporáneo y su capacidad propositiva. Con Paisajes, Ana Segovia y Diego Vega Solorza, consiguen desdibujar los límites, no solo de disciplinas artísticas -como la pintura, el teatro, la danza, la música, el cine o la arquitectura-, sino también los límites de identidades nacionales o de género.
Paisajes comienza con la búsqueda de lo común entre las disciplinas de estos dos artistas, a saber, la pintura y la danza. Para ello tuvo que suceder la fase previa de documentación donde ambos artistas, junto a la investigadora Mariel Vela (Tamaulipas, 1991), se dieron a la tarea de construir el marco teórico que sustenta el proyecto. Uno de estos hallazgos comunes fue el deseo de ambos por la transformación del status quo utilizando sus respectivos medios formales como vehículo. Es por esto que Paisajes está pensada desde una sensibilidad propositiva que nos invita a proyectar hacia el futuro para imaginar la utopía en sus infinitas posibilidades.