OPEN STUDIO - CÉSAR RANGEL RAMOS (FEBRUARY 3-14, 2026)
As part of Galería Karen Huber's art week program, César Rangel Ramos (b. 1977, Ciudad de México) opens the doors of his studio at ISLA. During his residency, the artist reaffirms his presence in the local scene, inviting visitors to engage directly with a rare and experimental pictorial process.
Since 2016, Rangel has developed albigraphy, a unique technique that combines water, nopal mucilage, and sandpaper friction on black or colored acrylic plates, producing images that transcend representation and emerge as operative manifestations of what he calls the myth- poem. From the beginning of his collaboration with the gallery, Karen Huber has closely accompanied the evolution of this complex and ever-expanding process.
Throughout the Open Studio, Rangel will carry out live painting sessions, allowing visitors to witness the experimental logic of his practice. This open format offers a rare opportunity to observe how the image materializes through friction, matter, and time — a research that bridges mythical dimensions of knowledge and material exploration within contemporary painting.
Como parte del programa de la semana del arte de Galería Karen Huber, César Rangel Ramos (1977, Ciudad de México) abre las puertas de su estudio en ISLA. Durante su residencia en el espacio, el artista reafirma su presencia en la escena local, abriendo su estudio al público y compartiendo de manera directa un proceso pictórico poco habitual. Desde 2016, el artista desarrolla la albigrafía, una técnica propia que combina agua, mucílago de nopal y fricción de lija sobre placas acrílicas negras o de color, generando imágenes que trascienden la representación para concebirse como apariciones operativas de lo que denomina mito-poema. Desde el inicio de la colaboración de la galería con el artista, la galería ha acompañado de cerca el desarrollo de esta técnica, cuya complejidad y potencial continúan revelándose.
Durante el Open Studio, Rangel realizará simulaciones y pintura en vivo, permitiendo a los visitantes presenciar directamente la lógica experimental de su práctica. Esta apertura del estudio ofrece una oportunidad excepcional para observar cómo la imagen emerge a partir de la fricción, la materia y el tiempo, y para acercarse a una investigación que articula la dimensión mítica del conocimiento con la exploración material dentro de la pintura contemporánea.
