Marc Breslin

New York, USA, 1983

Lives and works between New York and Mexico City.

Marc Breslin is a painter and writer. In his narrative and studio work, he invites the reader and viewer into intimate encounters. Notions such as place and time, as well as loss and reconstruction, are recurrent in his work. Breslin conceives his practice as an opportunity to create pictorial situations that can ignite shared moments in historical and personal ways. He uses planes of color to question the basis of the mimetic representation of reality in art. In his paintings we find both schematic figures that brush with abstraction, as well as places that could well be natural landscapes or products of his imagination. Marc distills drawing, photography and sculpture into a singular pictorial practice. In this manner, each of these disciplines make themselves felt in his paintings – photography’s ability to ‘capture’ a moment and in that stillness becoming something more of a memorial to memory, what remains of what could be forgotten – the immediacy of drawing, its casualness and one-to-one connection between paper, hand and mind – the physicality of sculpture and the weight that comes with it. Breslin achieves this gathering of information and translates it into paintings that are made with oil sticks via rubbing the paint into the surface of the canvas. The result is a very thin layer of oil that simultaneously creates a deep image arena.

Breslin’s selected solo exhibitions include: Personal Analysis at Galería Karen Huber (Mexico City, 2021); Sticksville at Karma Bookstore (New York, 2019); Cindy, Carmine, George, Pierre and others at Galería Karen Huber (Mexico City, 2017); Piano Piano at Umberto Di Marino (Naples, 2012); and Casual Curses are the Most Effective at Scaramouche (New York, 2011).

He has  also showed his work in collective exhibitions such as: Un posto come un altro dove appendere il cappello at Museo Licini (Ascoli Piceno, 2021), Through Painting, with Ana Manso and Tiziano Martini at Fondazione RivoliDue (Milan, 2015); Lace Happening, benefit show for Los Angeles Contemporany Exhibitions (LACE) (Los Angeles, 2015); and Gangsters and Geniuses, pop-up with SoCal Gangsters and Geniuses via Juxtapoz, Rare Form and Vagrant Skateboards (San Diego, 2015)

Breslin participated in the Festival of Ideas for the New City at the New Museum (New York 2011) and in the exhibition Gerhard Richter and the Disappearance of the Image in Contemporary Art at the Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCC Strozzina) in the Palazzo Strozzi (Florence, 2010). He also realized site specific installations at the Fondazione RivoliDue (Milan, 2015) and at Galleria Umberto Di Marino (Naples, 2013).

Nueva York, EUA, 1983 

Vive y trabaja entre Nueva York y Ciudad de México.

Marc Breslin es pintor y escritor. En su obra narrativa y de estudio, invita al lector y al espectador a encuentros íntimos. Temáticas como el tiempo y el lugar, así como la pérdida y reconstrucción, son recurrentes en su trabajo. Breslin contempla su práctica como una oportunidad para crear situaciones pictóricas que generen momentos compartidos de una manera histórica y personal.  Utiliza planos de color para cuestionar la base de la representación mimética de la realidad en el arte. En sus cuadros encontramos tanto figuras esquemáticas que rozan la abstracción, como lugares que bien podrían ser paisajes naturales o productos de su imaginación. Marc destila dibujo, fotografía y escultura en una singular práctica pictórica. De este modo, cada una de estas disciplinas se refleja en sus cuadros -la capacidad de la fotografía para "capturar" un momento y, en esa quietud, convertirse en algo más como un monumento a la memoria, lo que queda de lo que podría olvidarse-, la inmediatez del dibujo, su informalidad y la conexión uno a uno entre el papel, la mano y la mente, la fisicidad de la escultura y el peso que conlleva. Breslin consigue esta recopilación de información y la traduce en pinturas realizadas con tubos de óleo, frotando la pintura en la superficie del lienzo. El resultado es una capa muy fina de óleo que crea, simultáneamente, un escenario de imágenes profundas.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Personal Analysis en Galería Karen Huber (Ciudad de México, 2021); Sticksville en Karma Bookstore (Nueva York, 2019) y en Galería Karen Huber (CDMX, 2019); Cindy, Carmine, Gorge, Pierre and Others en Galería Karen Huber (CDMX, 2017); Piano Piano en Umberto Di Marino (Nápoles, 2012); y Casual Curses are the Most Effective en Scaramouche (Nueva York, 2011).

Breslin también ha sido parte de notorias exposiciones colectivas; entre ellas se encuentran: Un posto come un altro dove appendere il cappello cappello en Museo Licini (Ascoli Piceno, 2021); Though Painting, con Ana Manso y Tiziano Martini en Fondazione Rivoli due (Milán, 2015); Lace Happening, exposición en beneficiencia para Los Angeles Contemporary Exhibitions (Los Ángeles, 2015); Gangsters and Geniuses, pop up con SoCal Gangsters and Geniuses via Juxtapoz Rare From and Vargan Skateboards (San Diego, 2015).

Breslin participó en el Festival of Ideas for the New City del New Museum (Nueva York, 2011) y en la exposición Gerhard Richter and the Disappearance of the Image in Contemporary Art en el Centro de la Cultura Contemporánea Strozzina en el Palazzo Strozzi (Florencia, 2010). También realizó instalaciones de sitio específico en la Fondazione Rivoli Due (Milán, 2015) y la Galleria Umberto Di Marino (Nápoles, 2013).

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