It's hard to imagine
That nothing at all
Could be so exciting
Could be so much fun
–Heaven, Talking Heads

En un universo tan vasto como indiferente, la violencia creacional y destructiva es rutina. Aquí, la Tierra, un oasis improbable, da vida a un sin fin de especies que hoy por hoy coexisten junto a una abundancia frenética de objetos humanos que modifican el paisaje. En esta infinita pecera nada es para siempre, si existiese una verdad histórica universal sería que el cambio es constante, desde la formación de astros hasta las estructuras que imaginamos para transferir e intercambiar bienes. Sin embargo, percibimos nuestra cotidianidad como apacible, casi inmutable, pero de una rapidez inédita, encarnada en nuestras pequeñas decisiones diarias —rellenar un termo o comprar una botella, comer pollo feliz o infeliz, viajar en coche o en bicicleta. En la serie de obras que conforman La posibilidad del mundo, Yann Leto nos describe sus observaciones en una serie de personajes desprovistos de juicio y envueltos en una inmovilidad estoica, espectadores de un apocalipsis que llegará sin demasiados dramas. 

Más allá de no poder imaginar el final del capitalismo, las obras de Leto parten de la noción de que la pintura no alivia pero tampoco condena. Tan sólo describe y delimita la posibilidad de que, con la llegada de un tercer milenio, nos ha tocado participar de una vida marcada por la solastalgia, que sentimos a crédito, por ser una especie siempre a punto de extinguirse. Actuamos en el marco de la paradoja de no poder dejar de consumir mientras que buscamos la salvación de nuestro mundo. Tal como los personajes de una novela de Houellebecq, cada día en nuestros gestos fatuos, como el fuego de Fausto, se entabla el diálogo esperanzador y siniestro de nuestro aburrimiento e impotencia. Atrapados en el loop de la hiperproductividad, nuestros likes, shares y botas veganas revelan la tendencia a gravitar hacia un “activismo pasivo”, donde todo intento de intervención se disuelve en parálisis histórica. Como atrapados por un virus, habitamos la indiferencia casi por ritual. Siempre al borde de la siguiente catástrofe, no hay puerto ni viento favorable, pues no sabemos a dónde dirigirnos; los actos humanos son la suma de la risa y el olvido.

La muestra refleja la certeza de que somos prisioneros de nuestra voluntad: ciega, irracional y empapada por el deseo de vivir. A través de imágenes construidas de forma sintética, Leto evoca una belleza surreal e incómoda, como si Hockney y Otto Dix unieran fuerzas para retratar esta interminable celebración del fin del mundo, donde rezamos irónicamente por el cataclismo que por fin cierre el hueco en la capa de ozono y purgue a los poderosos, pero que, naturalmente, nos exima a nosotros. La posibilidad del mundo nos enfrenta a la inquietante probabilidad de que, al final, nunca pase nada. Mientras que en el universo el cambio es la única constante, nos disolvemos en la antinomia de lo estático. Sabemos, esencialmente, que el tiempo que liberará la I.A. terminará siendo utilizado en un scrolleo infinito. ¿Será que la tecnología que promete salvarnos filtra la realidad hasta convertirla en una escena de Reality+ de Coralie Fargeat? A los desdichados que no pueden pagarse el filtro, sólo les queda ser parte de la historia como a los rinocerontes blancos, reliquias que desaparecieron un día de la normalidad.

Yes Escobar