RAFAEL URIEGAS – CUEVA SEMILLA, SOL
FEBRUARY 7 - MARCH 11, 2017
Rafael Uriegas' new body of work starts from a fortuitous encounter of concepts such as cave, seed and sun. Through drawing, which the artist understands as a process of contemplation and leisure, constant figures appear without a predetermined intention. From this moment on, Uriegas shows an interest in the discovery rather than in preconceived ideas within the artistic process; his work does not attempt to present affirmations but rather to find them.
This exploration brings to the table ideas -both formal and conceptual- that soon acquire meaning and are manifested through a pictorial diversity: from drawing an image and how it is taken into a fresco, to a cloth of two by three meters or a small temple.
The interest in taking up traditional painting techniques, understanding by traditional the means prior to the advent of oil, such as tempera, fresco and encaustic, comes from a mystical search in the process itself. Uriegas qualifies as "abstract knowledge" that which emerges from the process; that learning that offers the mixture of pigments with the egg or the use of lime, either in the fresco or the medium chalk; understanding what part of doing and not of knowing.
On the other hand, the chromatic research in Uriegas' paintings stands out, which on the one hand attends to purely organic issues, such as their composition, and on the other hand to formal issues. Rafael's paintings move away from modern interests such as perspective and volume, to create works that appear flat but are actually a spatial construction through color.
Finally, by transferring these drawings to different painting formats, Uriegas creates his own mythology, which comes from an ancestral worldview, loaded with symbolisms that become sacred ideas in his conception of the world. Thus, the cave, in association with the uterus, is a generator of life; the seed is the future and the change; the sun is life and death. Understanding artistic creation as a process that goes from contemplation to discovery and exploration, Uriegas brings these concepts to contemporary painting through an abstract and symbolic creation. His work then becomes a spiritual journey through autonomous motives that appear by themselves, making evident the mental constructions that govern his world.
Andrea Bustillos Duhart.
El nuevo cuerpo de obra de Rafael Uriegas parte de un encuentro fortuito de conceptos como cueva, semilla y sol. A través del dibujo, que el artista entiende como un proceso de contemplación y de ocio, formas recurrentes van apareciendo sin una intención predeterminada. Ya desde este momento Uriegas muestra un interés por el hallazgo más que por las ideas preconcebidas dentro del proceso artístico; su obra no intenta presentar afirmaciones sino más bien encontrarlas.
Esta exploración va trayendo a la mesa ideas -tanto formales como conceptuales- que pronto van adquiriendo sentido y se manifiestan a través de una diversidad pictórica: desde el dibujo una imagen es llevada a un fresco, a una tela de dos por tres metros o a un pequeño temple.
El interés por retomar técnicas tradicionales de pintura, entendiendo por tradicional los medios previos al advenimiento del óleo, como el temple, el fresco y la encáustica, proviene de una búsqueda mística en el proceso mismo. Uriegas califica como “conocimiento abstracto” aquello que emerge del proceso; ese aprendizaje que brinda la mezcla de pigmentos con el huevo o la utilización de la cal, ya sea en el fresco o la media creta; entendimiento que parte del hacer y no del saber.
Por otro lado, resalta la investigación cromática en las pinturas de Uriegas, que por un lado atiende a cuestiones puramente orgánicas, como su composición, y por otro lado a cuestiones formales. Las pinturas de Rafael se alejan de los intereses modernos como la perspectiva y el volumen, para crear obras en apariencia planas pero que en realidad son una construcción espacial a través del color.
Finalmente, por medio de la transferencia de estos dibujos a distintos formatos de pintura, Uriegas va creando una mitología propia, que proviene de una cosmovisión ancestral, cargada de simbolismos que se vuelven ideas sagradas en su concepción del mundo. Así, la cueva, en una asociación con el útero, es generadora de vida; la semilla es el porvenir y el cambio; el sol es la vida y la muerte. Entendiendo la creación artística como un proceso que va de la contemplación al hallazgo y la exploración, Uriegas lleva estos conceptos a la pintura contemporánea a través de una creación abstracta y simbólica. Su obra se vuelve entonces una búsqueda espiritual a través de motivos autónomos que aparecen por si mismos haciendo evidentes las construcciones mentales que rigen su mundo.
Andrea Bustillos Duhart.