THE FORM IS THE WAVE
NOVEMBER 14, 2026 - JANUARY 16, 2027
Form is the starting point and, at the same time, an open-ended question in Othiana Roffiel’s painting. Her attraction to form lies in its capacity to transform and open up unexpected possibilities. In The Form Is the Wave, this exploration moves toward a greater economy of means: pared-down forms, a restrained palette, and subtle transitions that soften boundaries.
A wave runs through the paintings. It returns again and again, but never appears in quite the same way. Its curves expand and contract, draw closer or stretch out, while its contours shift between definition and dissolution. This oscillation reverberates across the surface, where brushstrokes emerge, soften, or dissolve. The form persists, but is never exhausted.
The presence of the wave animates the pictorial space: figure and ground, interior and exterior, cease to be clearly defined. Spaces and colors merge, allowing what once seemed separate to become part of a single continuum.
This continuity points toward something that transcends the visible. The wave is not merely an element in the paintings, but also a force that moves through them and is part of everything that exists. Although it may not always be visible, we can feel its presence.
La forma es el punto de partida y, a la vez, una pregunta que permanece abierta en la pintura de Othiana Roffiel. Su atracción por ella reside en su capacidad de transformarse y abrir posibilidades inesperadas. En The Form Is the Wave (La forma es la onda), esa búsqueda se desplaza hacia una mayor economía de medios: formas depuradas, una paleta contenida y transiciones sutiles que suavizan los límites.
Una onda recorre las pinturas. Vuelve una y otra vez, pero nunca aparece exactamente de la misma manera. Sus curvas se ensanchan y se estrechan, se aproximan o se prolongan, mientras sus contornos oscilan entre la nitidez y la disolución. Esa oscilación reverbera en la superficie, donde la pincelada aparece, se atenúa o se disuelve. La forma persiste, pero nunca se agota.
La presencia de la onda anima el espacio pictórico: figura y fondo, interior y exterior, dejan de estar claramente delimitados. Los espacios y los colores se funden entre sí, haciendo que aquello que parecía separado forme parte de una misma continuidad.
Esa continuidad apunta hacia algo que trasciende lo visible. La onda no es solo un elemento en las pinturas, sino también una fuerza que las atraviesa y participa de todo lo que existe. Aunque no siempre sea posible verla, podemos sentir su presencia.
