La acción de pintar depende de cómo un artista explora su manera de ver el mundo y de la concepción de arte que articule su trabajo, en una especie de “semiotización” de los procesos prelingüísticos que implican la producción de una obra. La filósofa Julia Kristeva en su ensayo La révolution du langage poétique realiza una metáfora del proceso creativo partiendo del psicoanálisis y el feminismo para abordar a la creación artística como un “embarazo simbólico” en el que una artista engendra una obra desde el inconsciente -en un momento que no está plenamente controladohaciendo referencia al misterio del mundo intrauterino. Kristeva afirma “antes de ser sujeto, el ser hablante es un cuerpo, un organismo atravesado por pulsiones, marcado por ritmos, tensiones, explosiones de energía: un espacio pulsional todavía no limitado por el orden del significante. Este espacio, que es la matriz de toda significación, encuentra su expresión más clara en el lenguaje poético.” En este sentido, la imaginación y la creación poética se arraigan en imágenes profundas, muy vinculadas a las experiencias primordiales (el nido, la casa, el vientre materno). La creación artística entonces, se parecería a gestar y dar a luz a imágenes nacidas de una intimidad primaria, como lo menciona Gastón Bachelard en sus ideas sobre la poética del espacio. Por su parte la psicóloga Clarissa Pinkola Estés en su obra Women Who Run with the Wolves: Myths and Stories of the Wild Woman Archetype habla de la creatividad femenina como un acto instintivo, natural y corporal, muy semejante a la gestación y el nacimiento, de modo que la producción de ideas, relatos y obras de arte pueden entenderse como acciones naturalmente femeninas.

Imaginar a la pintura más allá de su función como medio de expresión formal y creativa, es la inquietud central en el desarrollo de la obra de Merike Estna (Tallin, Estonia,1980) su investigación se centra en el campo expandido de la pintura y en la exploración de sus posibilidades artístico-creativas, contrastando la herencia de la pintura académica con las posibilidades contemporáneas de situar la obra de arte en el espacio de exhibición que constituye un manifiesto vivencial de lo que ocurre en el aquí y ahora. Ten Thoughts on Painting es una muestra que explora la experiencia de la maternidad desde perspectivas atravesadas por el cuerpo, la historia, lo simbólico y lo político desde una reflexión autobiográfica y universal, que no idealiza a la maternidad y ocupa a la incertidumbre del embarazo como punto de partida de la reflexión del tema. Las diez obras de esta muestra sitúan imágenes de portales, umbrales y espacios de tránsito que se manifiesta en la representación de un bebé en el útero de su madre como “estado liminal” del Ser. Merike produjo toda la obra de la muestra en medio de su embarazo vinculando el proceso creativo del proyecto con los cambios continuos de su cuerpo, convocando a otras imágenes relacionadas de la historia del arte con su proyecto, como el autorretrato de Paula Modersohn-Becker realizado en 1906, que quedó como testimonio antes de la muerte de la artista por complicaciones relacionadas con el trabajo de parto. También se evoca a sucesos políticos como la Cadena Báltica, manifestación pacífica de 1989 que unió a más de un millón de personas en los países bálticos en demanda de libertad, trazando una línea humana de 600 kilómetros. Lo anterior constituye ahora un universo liminal de quien vendrá, en imágenes que Merike tradujo en su experiencia creando un ambiente total para los visitantes de la muestra.

David Miranda