LUIS HAMPSHIRE – COLOR MUNDO Y CARNE

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LUIS HAMPSHIRE – COLOR MUNDO Y CARNE

OCTOBER 12 - NOVEMBER 12, 2017

The works that make up COLOR MUNDO Y CARNE, are made under the Mole Negro project supported by the National System of Art Creators, and take as a pretext and metaphor (useful methodological) of art, a local food from Oaxaca, as a space and context to investigate, think about and expand on ideas, motifs, and ways of doing and displaying painting that Hampshire has been doing in recent years. Namely, the use of clippings, the idea of mixing, wear and tear, the ridiculous, the use of history, humor, chance, the layers of meaning and contradiction, and art as a trace of being in the drilling world. The present looking for clues. The black mole as a creative and identity glue.

In recent years Hampshire has raised its work process from the concept and action of remains. That is, waste worn out from day to day, images, found and used objects, fragments (which can be conceived as an absolutely minimal intentional system of self-production) that lose their shape either by decomposition or in a process of assimilation. It is this assimilation-consumption-production from other forms and their accumulation in layers or traces in History and how the individual, or his subjective personal history, is inserted in that compendium, that his pictorial work investigates and develops.

For this, it uses a diversity of actions, brands, formats, materials and ways of making and thinking of painting as waste-strata-structures, where "the world" is literally cut out, consumed, accumulated, and used to generate other arrangements, in which personal obsessions and the surrounding culture are constantly informed and formed within a Poetics of Relationship.

In this sense, the space and time of production, leisure, humor, waste, the logic of the unproductive and the artist's expense, in the studio and the World, is the recurring motif that mergesk drawings, collages, artist's books, cuttings, paintings of various formats, structures and sustainable paintings as a non-systematic system of relationship where we guess the unpredictability of the world.

The task of a mind is to manufacture the future, as the poet Paul Valéry once put it. For Daniel c. Dennett, in his book Types of Minds, Towards an Understanding of Consciousness, a mind is fundamentally something that anticipates, a generator of expectations. He drills into the present looking for clues, which he refines with the help of materials he has preserved from the past and turns them into anticipations of the future. And then you act, rationally, on the basis of those things so hard-anticipated.

When the microorganisms die, fine organic particles are produced, and these are consumed by small animals, changing shape like granules of manure. As a result of this process, most materials from dead organisms disappear from sight and are obviously not present in a recognizable form, but are in fact present in the form of a combination of fine organic particles and the organisms that use them. as nutrients. This combination is waste.

Faced with an imaginary that has consisted of wishing and conquering, having as a consequence the increase of territory, Glissant proposes an imaginary of the putting in relation to one another, where all hierarchy has been abolished, an imaginary that he describes as “a thought archipelago ”destined to the putting in contact of all the forms of culture, of the encounter, of the interference, of the clash, of harmonies and disharmonies between cultures within the world.

In Edouard Glissant, TRATADO DEL TODO-MUNDO, First edition: September 2006, El Cobre Ediciones Barcelona

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Las obras que conforman COLOR MUNDO Y CARNE, están hechas bajo el proyecto Mole Negro apoyado por el Sistema Nacional de Credores de Arte, y toma como pretexto y metáfora (metodológica útil) del arte, una comida local de Oaxaca, como un espacio y contexto para investigar, pensar y ampliar ideas, motivos y formas de hacer y mostrar pintura que Hampshire ha estado realizando en los últimos años. A saber, el uso de recortes, la idea de la mezcla, el desgaste, lo irrisorio, el uso de la historia, el humor, el chance, las capas de sentido y contrasentido y el arte como huella del ser en el mundo que barrena el presente buscando claves. El mole negro como pegamento creativo y de identidad.

En los últimos años Hampshire ha planteado su proceso de trabajo a partir del concepto y acción de detrito. Esto es, residuos desgastados en el día a día, imágenes, objetos encontrados y usados, fragmentos (que pueden concebirse como un sistema intencional absolutamente mínimo de autoproducción) que van perdiendo su forma ya sea por des-composición o en un proceso de asimilación. Es esta asimilación-consumo-producción a partir de formas otras y su acumulación en capas o huellas en la Historia y cómo el individuo, o su historia personal subjetiva se inserta en ese compendio, que su trabajo pictórico investiga y desarrolla.

Para ello utiliza una diversidad de acciones, marcas, formatos, materiales y maneras de hacer y de pensar la pintura como residuos-estratos-estructuras, en donde “el mundo´´ es literalmente recortado, consumido, acumulado, y usado para generar arreglos otros, en los cuales las obsesiones personales y la cultura que le rodea se informan y forman constantemente dentro de una Poética de Relación.

En este sentido el espacio y el tiempo de producción, ocio, humor, derroche, la lógica de lo improductivo y el gasto del artista, en el estudio y el Mundo, es el motivo recurrente que amalgama los dibujos, collages, libros de artista, recortes, pinturas de formatos diversos, estructuras y pinturas sostenibles como un sistema no sistemático de relación donde adivinamos lo imprevisible del mundo.

La tarea de una mente es fabricar futuro, tal como lo expresó en una ocasión el poeta Paul Valéry. Para Daniel c. Dennett, en su libro Tipos de mentes, hacia una comprensión de la conciencia, una mente es fundamentalmente algo que anticipa, un generador de expectativas. Barrena el presente buscando claves, que refina con la ayuda de los materiales que ha conservado del pasado y las convierte en anticipaciones del futuro. Y entonces actúa, racionalmente, sobre la base de esas cosas anticipadas con tanto esfuerzo.

Cuando los microorganismos mueren, finas partículas orgánicas se producen, y estas son consumidas por animales pequeños cambiando de forma a manera de gránulos de estiércol. Como resultado de este proceso, la mayoría de los materiales procedentes de organismos muertos desaparece de la vista y obviamente no está presente en una forma reconocible, pero están de hecho presentes en la forma de una combinación de finas partículas orgánicas y los organismos que los utilizan como nutrientes. Esta combinación es el detrito.

Ante un imaginario que ha consistido en desear y conquistar, teniendo como consecuencia el aumento del territorio, Glissant propone un imaginario de la puesta en relación de los unos con los otros, donde toda jerarquía ha sido abolida, imaginario que él describe como “un pensamiento archipiélago” destinado a la puesta en contacto de todas las formas de cultura, del encuentro, de la interferencia, del choque, de armonías y desarmonías entre culturas dentro del mundo. En Edouard Glissant , TRATADO DEL TODO-MUNDO, Primera edición: septiembre del 2006, El Cobre Ediciones Barcelona.