How to Play in the Park presenta una serie de dibujos que Kanako Namura Valdes realizó en base a la experimentación matérica durante la pandemia. El título hace alusión a un cartel que la artista encontró en un parque de Osaka (Japón) un año antes de que la crisis sanitaria comenzara. En este, se enumeraban las distintas normas que se debían seguir para jugar en ese espacio. Este hecho impactó a la artista quien, en un primer momento, pensó que reglar el juego era un oxímoron. ¿Acaso no es la completa libertad la condición de posibilidad última de la diversión? Kanako había vivido siete años en México y, al regresar a Japón, el modus operandi de esta sociedad de enfrentar la pandemia hizo volver a Namura Valdes sobre este cartel del parque.

La reflexión en Namura Valdes sobre lo lúdico y las condiciones necesarias para que sea posible, la llevó hasta el libro Homo ludens del neerlandés Johan Huizinga, quien profundizó en las reflexiones sobre la relación existente entre la sistematización y la norma, con el libre albedrío y los fenómenos que escapan a nuestro control. Lo lúdico emerge en la tensión existente entre ambos, en el estado liminal entre la pauta y subversión de estas mismas, ya sea por nuestra propia voluntad o por la voluntad de agentes externos.

Estas reflexiones las llevó a su propia práctica como artista, Namura Valdes sistematiza su pintura en una lógica que le ayuda a escoger un tipo de papel, un color de tinta y una forma de esponja. Esta sistematización conforma la idea final del dibujo que, sin embargo, debido a las contingencias propias de la materia, se vuelve otra imagen distinta. De manera que, como en el póster del parque de Osaka, la sistematización precede al juego, generando las condiciones de posibilidad para la actividad. El tipo de papel, los componentes de la tinta, la cantidad de agua con la que fue disuelto el pigmento o, incluso, la presión aplicada en la esponja, generan variaciones incontrolables. El resultado final condensa ambas ideas: la idea de las reglas de un juego y la inevitable erosión de estas reglas en el propio quehacer de la acción. Como en el juego, el quehacer pictórico se vuelve un conjunto de normas susceptibles a ser seguidas en mayor o menor medida, encontrando en esa tensión, el carácter recreativo.

Esta serie de dibujos se acompañan de piezas tridimensionales que la artista realizó con materiales recolectados de las calles de la Ciudad de México. Estas esculturas aportan a la exposición una atmósfera lúdica que nos permite imaginar infinitas posibilidades en base a la modificación creativa de nuestro entorno mediante juegos de asociación. Estos juegos asociativos funcionan mediante la pre-inscripción a un sistema que, añadido al factor de la casualidad, generan las múltiples conexiones. How to Play in the Park se acompaña de uno de estos juegos del cual podemos hacer uso para guiarnos a través de la exposición. Este juego es concebido como un segundo texto de sala que, en suma a este mismo, hace las veces de elemento epistemológico de entretenimiento.

Verónica Guerrero Molina