GROUP SHOW ARTWEEK 2025
KANAKO NAMURA, ENDY HUPPERICH, MERIKE ESTNA, ALLAN VILLAVICENCIO, KEKE VILABELDA, LUIS HAMPSHIRE, ANDREW BIRK AND MARC BRESLIN
FEBRUARY 4 - APRIL 12, 2025
For Art Week 2025 in CDMX, the gallery’s Project Room presents a group exhibition that explores various techniques and approaches, among which collage stands out as one of the main conceptual and technical starting points. Through overlapping textures, vibrant colors, and compositions that oscillate between the abstract and the figurative, the artists generate a visual dialogue that moves through multiple emotional and aesthetic landscapes.
In these works, the ethereal merges with the urban, where fragments of the figurative blend into abstract landscapes, scattered across stains and shapes, creating a sense of fragmentation. Some works draw from Japanese art influences, bringing a subtlety and fluidity that amplify the interaction between the traditional and the contemporary. Several suggest human figures or landscapes, while others fully embrace pure ab- straction, creating a synergy that invites the viewer to complete narratives from their own perspective.
The use of collage not only as a technique but also as a metaphor for the multiplicity of ideas and experiences reinforces the dynamic and atmospheric character of the exhibition. It serves as an invitation to get lost in different layers of meaning and materiality, where each work acts as a window into a unique universe, yet remains connected to the whole.
Para la Semana del Arte 2025 en CDMX, la Sala de Proyectos de la galería presenta una exposición colectiva que explora diversas técnicas y enfoques, entre los cuales el collage se destaca como uno de los principales puntos de partida conceptual y técnico. A través de texturas superpuestas, colores vibrantes y composiciones que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo, los artistas generan un diálogo visual que transita por múltiples paisajes emocionales y estéticos.
En estas obras, lo etéreo se funde con lo urbano, donde retazos de lo figurativo se mezclan en paisajes abs- tractos, dispersos en manchas y formas, generando una sensación de fragmentación. Algunas transitan por influencias del arte japonés, aportando una sutileza y fluidez que amplifican la interacción entre lo tradicional y lo contemporáneo. Varias insinúan figuras humanas o paisajes, mientras que otras se entregan a la abstrac- ción pura, creando una sinergia que invita al espectador a completar narrativas desde su propia perspectiva.
El uso del collage no sólo como técnica, sino también como metáfora de la multiplicidad de ideas y experien- cias, refuerza el carácter dinámico y atmosférico de la exposición y funciona como una invitación a perderse en diferentes capas de significado y materialidad, donde cada obra funciona como una ventana hacia un universo único, pero conectado con el resto.