La producción pictórica de Merike Estna establece una serie de posiciones críticas ante la institución de la pintura. ¿Qué implica trasladar y activar una pintura en escenarios naturales que remiten a la escuela romántica del S.XVII? ¿Qué sucede con el tiempo-historia de la pintura al ser confrontada con sus propios clichés? Y ¿Cuáles son las veladuras políticas que sobresalen en estas tensiones?
 
Tanto en la propuesta artística de Estna, como en la experiencia de los visitantes, estas preguntas y sus posibles respuestas se articulan desde la corporalidad y el espacio de la artista, de la obra y de nosotros. Se genera una especie de inmersión en diferentes escalas de disentimiento ante lo heteronormativo de la pintura y del arte mismo.
 
Ante ello, Merike pone en juego la normatividad de género y del lenguaje de la pintura, provocando una performatividad de la experiencia. ¿Cuáles son las categorías mediante las que vemos y nos relacionamos con el arte? Así como el expresionismo abstracto, como el de Jackson Pollock, instrumentalizó masculinamente la pintura desde una violentación del gesto pictórico a partir del cuerpo, Merike Estna amplía su corporalidad a partir de un refinado humor que se activa como agente crítico de lo masculino.
 
Estna refleja diversas preocupaciones del uso y significado del cuerpo femenino en occidente y sobre todo en países post-soviéticos, que si bien no cambian esos usos y significados en el resto del mundo, sí se caracterizan por concebir la creación simbólica producida por una subjetividad femenina como artesanía y se les son consideradas incapaces de producir sentido crítico desde el arte.
De ahí que el espacio pictórico sea para Estna una posibilidad de encuentro y de intercambio de subjetividades dado por los objetos que se resignifican a partir de cada contexto cultural en el que Merike trabaja.
 
Octavio Avendaño Trujillo
Curador