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CASTILLOS EN EL AIRE – DIANA VEGA GÁLVEZ
NOVEMBER 10 - DECEMBER 17, 2016
Should we say that Amanecer is a work whose political thought could be confused with an impeccable execution and a complex treatment? Maybe yes, maybe we have to say that Diana Vega Gálvez´s latest project has generated a series of political reflections on one of the most complex issues of today (in Mexico and in many parts of the world), that of migration. And it must be said that Diana addresses the issue by refusing to follow the pattern of various artists of his generation who insist on illustrating the statements of some curators.
It should be said that this video abounds on the void left by migrants in their family and in their town (in this case El Alberto, Ixmiquilpan, Hidalgo), a void that is being filled with partitions and construction designs that have nothing to do with the need to have a house but with the need to generate a bond with themselves, to know where they are from and where they could return. Let's say that this work (and the pieces that make up this project titled Castillos en el Aire), is woven and stretched around the idea of utopia. And Diana works with a series of very precise tools to try to get closer to that utopia: not to Martín, not to the construction in black work, not to the narrator / witness, and not to that place that she knows well and where she also finds her origin . In reality, it will not be difficult to approach that, the difficult thing is to locate and "touch" the idea of utopia from a place and time where it is politically impossible to think about it and assume it. And Diana tries.
One would have to say that Amanecer is a piece that could not be looked at, that could lack images, that could only be heard and that would lead, perhaps also, to that elusive place of utopia. A key moment of this work is when the image begins to be seen, when it becomes visible, when it is already very clear that the construction is in the middle of nowhere, that the dogs that bark and the birds that sing provide a generalized state of loneliness. Then the light comes, then the place is seen as clearly as possible, but perhaps it was no longer necessary. Another focus is coming. Another cut to blacks. A voiceover summons Martín. Talk about the photos that have not been sent, which may not need to be sent. Martín is building a house that he cannot see. We can see it, it is an image, a visual statement. Martín takes hold of his utopia. Diana insists on being there, in the construction. We observe the way in which Diana decided to build her own field of speculation through the moving image, through the way in which she raised the image for herself, for us. All the meaning is in the montage of the image, in the montage of the sound, pure construction. 8 minutes 11 seconds after starting the visual process, everything goes black. Fade out.
Luis Felipe Ortega (text)
Curatorship
Octavio Avendaño
Castillos en el Aire – Diana Vega Gálvez
¿Habría que decir que Amanecer es una obra cuyo pensamiento político podría ser confundida con una ejecución impecable y un tratamiento complejo? Quizá si, quizá tenemos que decir que el último proyecto de Diana Vega Gálvez ha generado una serie de reflexiones políticas sobre uno de los temas más complejos del presente (en México y en muchos lugares del mundo), el de la migración. Y habrá que decir que Diana aborda el tema negándose a seguir el patrón de varios artistas de su generación que insisten en ilustrar los enunciados de algunos curadores.
Habría que decir que esta pieza de video abunda sobre el vacío que dejan los migrantes en su familia y en su pueblo (en este caso El Alberto, Ixmiquilpan, Hidalgo), vacío que se va llenando con tabiques y diseños constructivos que no tienen que ver solamente con la necesidad de tener una casa sino con la necesidad de generar un vínculo con ellos mismos, saber de dónde son y a dónde podría regresar. Digamos que esta pieza (y las piezas que componen este proyecto titula Castillos en el aire), está tejido y tensado sobre la idea de utopía. Y Diana trabaja con una serie de herramientas muy precisas para intentar acercarse a esa utopía: no a Martín, no a la construcción en obra negra, no al narrador/testigo, no a ese lugar que ella conoce bien y en donde también encuentra su origen. En realidad, a eso no será difícil acercarse, lo difícil es ubicar y “tocar” la idea de utopía desde un lugar y un tiempo donde es políticamente imposible pensarla y asumirla. Y Diana lo intenta.
Habría que decir que Amanecer es una pieza que podría no mirarse, que podría carecer de imágenes, que podría solamente escucharse y que llevaría, quizá también, a ese lugar inasible de la utopía. Un momento clave de esta obra es cuando la imagen comienza a dejarse ver, cuando se hace visible, cuando ya es muy claro que la construcción está en medio de la nada, que los perros que ladran y los pájaros que cantan constatan un estado generalizado de soledad. Luego llega la luz, luego el lugar se ve con toda la nitidez posible, pero quizá ya no era necesaria. Viene otro de foco. Otro corte a negros. Una voz en off convoca Martín. Habla de las fotografías que no han enviado, que quizá no es necesario enviar. Martín está construyendo una casa que no puede ver. Nosotros podemos verla, es una imagen, un enunciado visual. Martín se afianza a su utopía. Diana insiste en estar ahí, en la construcción. Nosotros tenemos la manera en que Diana decidió construir su propio campo de especulación a través de la imagen en movimiento, a través de la manera en que levantó la imagen para sí misma, para nosotros. Todo el sentido está en el montaje de la imagen, en el montaje del sonido, pura construcción. 8 minutos 11 segundo después de iniciado el proceso visual todo se va a negros. Fade out.
Luis Felipe Ortega (texto)
Curaduría
Octavio Avendaño
Exhibition views
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