Santa Catarina
pintura reciente de Christian Camacho

Una geometría chueca, de amontonamientos de piedras e intemperie entre caos y cadencia, estructuras oxidadas, Tsurus futuristas quemando gas y deidades antiguas que emergen de las montañas nos dicen que entramos a Santa. Mira, más que el retrato de una ciudad, esta exposición dispone una serie de advertencias que son posibles sólo desde el lugar específico,b intensidades del presente a las que resulta apremiante interrogar, y cuyo misterio colisiona el resto, con el encuentro, la vagancia y el presagio.

Aparece la pincelada, a-parecen mosaicos, teselas y más teselas. Descubrimos operaciones de la tradición musiva y la lapidaria prehispánica, fusionadas con una obsesión casi delirante de transparencias líquidas, secas y viscosas. Una pintura que también es un dibujo insistente y fragmentario. Una pintura que recuerda a cachitos de muchas otras cosas, de augurios y de fantasía, capturas cotidianas y de la ficción, una tela de araña en la herrería. Abundan problemas de la frontalidad y las escalas, de la suspensión y del contraste. Son pinturas conformadas por unidades germinales que hacen presente a lo mineral y a lo baboso. Sus geometrías fueron moduladas con precisión, la de alguien -Christian Camacho- que zapatea siguiendo el compás de un baile, sin perder el ritmo, en cada pintura nuevos pasos. Capas heterogéneas se superponen e interactúan en su color, como el ritmo con la melodía que anima las líneas, los conjuntos desagregándose y son más que la suma de sus partes.

Antes de vivir en Santa, lo industrial era para mí una distancia, ahora es lo más material y concreto, inseparable del invencible callejero perro-estopa, de la señora del puesto de tacos, los robots operando en la oscuridad de grandes naves, la toxicidad al viento con su negligencia gubernamental, estacionamientos, láminas ardiendo. Santa Catrina nos volvió a Christian y a mí unas cucarachas medio postapocalíptícas, serranas y suburbanas, sobreviviendo, una y otra vez, a múltíples inicios y fines de mundos, aunque quizá ya lo éramos, sobre todo él que creció en los suburbios del Estado de México. Santa está en una zona de Nuevo León donde retumba el viento, es tierra de puro rayadero, mal portada, mal mapeada, dura para el aspiracionismo de ciudad blanqueada. Rayada con grafismos prehistoricos, así como por ganchos de aerosol, esos  marcadores socio-espaciales- característicos del noreste, graffiteados en negro que, como en mucho del dibujo antiguo, es el color que resiste al tiempo y a la voracidad solar. Aquí cada día el Sol del norte y la sombra se entrampan en alucinantes duelos del dibujo sobre las montañas, sobre el paisaje, temperaturas altas, temperaturas bajas. La luz fragmenta la serranía en unidades de infinita resolución, interrumpidas aquí y allá por el detalle: el cablerío, las
mordidas que arremete la minería, los fierros fabriles y los súbitos vuelos de alimañas.

Estas pinturas de Camacho operan en la superficie del lienzo, mediante una ilusión que no engaña sobre la realidad, sino revela algo de la pintura, una materialidad distinta a la del mosaico, quizá más simple y más común, como la de electrones girando en un átomo. Las modulaciones de la luz sobre el blanco de los marcos-transiciones, demarcan, encajan y sobresalen para disolverse o repetir formas creando ritmos
y reverberaciones de los elementos pintados. Algunas pinturas están conformadas por elementos con movedores de lo cotidiano, cargadas de una especie de heroísmo común y callejero que no sé cómo nombrar, amasijos de intensidad afectiva cuyo registro no es solo visual. Algunas son unidades como íconos, y otras son estructuras, no lógicas, armónicas de lo posible desequilibrándose, simultaneidad de conjuntos de variaciones intensivas como conjuros: Montaña rayón cara mordida / fósil robot óxido futurista/ herrería ramal con familia en negro alucín / bajo el polvo / gris verde/ tintinar de estrellas y artificio.

Lucía Vidales
Santa Catarina, Nvo. León, primavera del 2026