El conocimiento que poseemos sobre el arte occidental, tanto de épocas antiguas, clásicas, modernas como contemporáneas, tiene diversos campos de estudio y circulación. Sin duda alguna, la historia del arte y la estética han sido tal vez los dos grandes responsables de la producción más especializada de este conocimiento.

 

Pero con el paso del tiempo, otras voces se han sumado al estudio de las imágenes de lo artístico, haciendo un especial énfasis en los modos como se producen, circulan y se transforman de manera continua, no tanto las obras de arte, sino sus imágenes reproducidas como superficie visual en libros, catálogos, revistas, postales, afiches, souvenirs y, por supuesto, imágenes digitales que inundan la red.  

 

El conjunto de obras que componen “Roseta” de Andrés Felipe Castaño, tienen como origen este cuestionamiento sobre los modos cómo hemos construido y aprendido el conocimiento sobre el arte. Quizá una imagen embrionaria de esos modos se podría encontrar en las extensas y oscuras clases de historia del arte, donde el conocimiento era proyectado a través de las ya clásicas diapositivas, y la relación entre escala, color y bordes era un asunto poco estudiado, pero claramente determinante para formar un imaginario sobre eso que solo se hallaba en los grandes museos de Europa. 

 

Pero van a ser los impresos seriados, y sus particularidades técnicas para la elaboración de imágenes policromas, de dónde Castaño parte para proponer un juego de distancia y aproximación a un conjunto de imágenes de reconocidas obras de arte pictórico europeo. Obras que difícilmente podríamos saber cuántas veces se han reproducido en imprentas alrededor del mundo, cuántos escaparates de tiendas y bibliotecas han ocupado, y cuántas mesas de centro han decorado insertas en libros de lujo como dispositivo cultural de distinción.

 

Roseta es el término técnico con el que se conoce en el mundo del arte final el patrón en punto que compone la trama de cada capa de color en la impresión offset convencional, y que determina la calidad de las imágenes según su tamaño y definición. “Roseta”, en las obras de Castaño, es un análisis agudo sobre una diversidad de puntos de tramas provenientes de diferentes publicaciones que han reproducido en imagen la misma obra de arte, en donde la calidad del papel, las tintas, el sistema de impresión y el paso del tiempo -evidenciado en el deterioro de todos los anteriores-, da cuenta del devenir de estas obras como sustrato dinámico de una cultura visual.

 

Y es justamente, sobre los puntos de impresión, pero también sobre los puntos de vista de una cultura visual siempre cambiante de donde surge la selección de las obras de arte en referencia. Los dibujos en lápiz pastel de Andrés Castaño que reproducen obras de arte europeo no son una selección aleatoria. Son una decisión consciente sobre un modelo de visualidad en transición frente a la representación de cuerpos femeninos y feminizados -algunos de ellos andróginos-, que en un momento especial en la historia de las representaciones supusieron una ruptura en los modos de mirar, darse a ver y ser vistos; y que en tanto dispositivos culturales e ideológicos contribuyeron progresivamente a poner en circulación ideas con potencial no solo estético, sino sobre todo político para el contexto en el cual emergieron.

 

Andrés Foglia Ortegate