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ANA SEGOVIA - A BOY NAMED SUE
OCTOBER 12 NOVEMBER 12, 2017
A Boy Named Sue, a song by Johnny Cash, tells the story of a man who needs to prove his manhood to counterbalance the burden of having a woman's name. The story is nothing more than the pathetic representation (in its meaning of sensitive or moving) of the need of man, or rather of the human being, to build an identity and through it to belong.
Far from theoretical discourses, the essence of the work of Ana Segovia (Mexico, 1991) is the investigation of painting as a medium and its narrative possibilities. The potential of the created image allows her to explore the personal and collective fictions immanent in the search for identity, as well as the performativities it entails. Through cinematographic, literary and pictorial references, the artist represents her reality in an oblique way, codifying her desires and fantasies.
The deliberate and evident use of pictorial influences - including David Hockney, Dana Shutz, Nicole Eisenman, among others - is a quest to generate a dialogue with contemporary painting, to explore the paths that others have already taken, to make her own what she finds in others. Thus the work operates as a field of positioning, through which the artist allows herself to be.
The repeated representation of male archetypes is an attempt to show the artificiality with which certain identities are treated, mainly in the cinema. Stereotyped, the cowboy or the rocker are represented as the ideal masculine - strong, virile and self-confident. However, their attitudes are always mediated by a hegemonic discourse that establishes how one should inhabit this or that identity. Is performativity inevitable in the search for any identity? To what extent have we naturalized these discourses? Are we aware of it?
Pictorial exploration allows her to play with spaces, objects and perspectives, through which she generates formal tensions that have a psychological correspondence. Beyond seeking an illusion of reality, the spaces created by Segovia are intended to generate a sense of strangeness in the viewer, the same that the artist perceives before the gaze of others. In the same way, the characters created are the representation of the conflict between her own and external expectations generated around her body. Is her work a way of representing the negotiation between hegemonic ideas of gender and her own desires? Aware of the impossibility of being a cowboy (or not...), Segovia uses painting to create that time and space where he can explore all the possibilities of being. Finally, the world of representation is the world of imagination.
Andrea Bustillos Duhart
Curator
A Boy Named Sue, canción de Johnny Cash, cuenta la historia de un hombre que necesita demostrar su hombría para contrarrestar el peso que carga por tener un nombre de mujer. La historia no es más que la representación patética (en su acepción de sensible o conmovedor) de la necesidad del hombre, o mejor dicho del ser humano, por construir una identidad y a través de ella pertenecer.
Lejos de discursos teóricos, la esencia de la obra de Ana Segovia (México, 1991) es la investigación de la pintura como medio y sus posibilidades narrativas. El potencial de la imagen creada le permite explorar las ficciones personales y colectivas inmanentes en la búsqueda de la identi- dad, así como las performatividades que ésta conlleva. A través de referencias cinematográficas, literarias, y pictóricas la artista representa su realidad de una manera oblicua, codificando sus deseos y fantasías.
La utilización deliberada y evidente de influencias pictóricas - que incluyen a David Hockney, Dana Shutz, Nicole Eisenman, entre otros - es una búsqueda por generar un diálogo con la pintura contemporánea, por explorar los caminos que otros ya han pasado, por hacer suyo aquello que encuentra en el otro. Así la obra opera como un campo de posicionamiento, a través del cual la artista se permite ser.
La representación reiterada de arquetipos masculinos es un intento por mostrar la artificialidad con la que son tratadas ciertas identidades, principalmente en el cine. Estereotipados, el vaquero o el rockero, son representados como el ideal masculino -fuerte, viril y seguro de sí mismo. Sin embargo, sus actitudes están siempre mediadas por un discurso hegemónico que establece cómo se debe habitar tal o cual identidad. ¿Es inevitable la performatividad en la búsqueda de cualquier identidad? ¿Hasta qué punto hemos naturalizado estos discursos? ¿Somos conscien- tes de ello?
La exploración pictórica le permite jugar con los espacios, objetos y perspectivas, a través de los cuales genera tensiones formales que tienen una correspondencia psicológica. Más allá de buscar una ilusión de realidad, los espacios creados por Segovia pretenden generar una sensación de extrañeza en el espectador, misma que percibe la artista ante la mirada ajena. De igual manera, los personajes creados son la representación del conflicto entre las expectativas -propias y externas- generadas entorno a su cuerpo. ¿Es su obra una forma de representar la negociación entre las ideas hegemónicas de género y sus propios deseos? Consiente de la imposibilidad de ser un vaquero (o no...), Segovia utiliza la pintura para crear ese tiempo y espacio donde puede explorar todas las posibilidades de ser. Finalmente, el mundo de la representación es el mundo de la imaginación.
Andrea Bustillos Duhart
Curadora
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