That time I told how much I hated snakes yet always wanted one as a pet, 2021
Oil on canvas
72 x 55 cm (each)
ANA SEGOVIA
Mexico City, Mexico, 1991
Lives and works in Mexico City, Mexico.
Ana Segovia's practice investigates the forms of circulation, representation and performativity of identity, mainly within Mexican popular culture. Through the reinterpretation of archives, mostly stills from the Golden Age of Mexican Cinema, Segovia identifies and challenges heteropatriarchal stereotypes present in Western visual media. By way of these circumstances Ana brings together a series of interests that invite us to rethink notions of sexuality and non-binary inclusivity.
In her painterly practice, that recently incorporated video, Segovia develops comic and aesthetic strategies that challenge and hopefully break gender norms. Segovia’s works show how objects, clothes and customs themselves make up an implicit modality of virility. Her particular interest in the construction of mexicanidad (mexicanness) in relation to an imposed idea of “traditional” masculinity has led her to subvert the symbolic figure of the charro (the Mexican cowboy). Her use of color, oscillates between pastel and vibrant tones, transgressing the macho gaze. Segovia approaches painting as a situation rather than an image, she creates parodies that wittily criticize the prevailing system in social and emotional states.
Ana Segovia's works highlight the plasticity of gender identity and propose individualities freed from the violence of the canons of sexist representation. Through feigned simplicity and naivety, Segovia creates tensions in her scenes where erotic nuances appear; balanced between individual portraits, group dynamics, and intimate details. Thanks to chromatic and corporal endeavors, the immobile characters are animated and transmit a trans-sensual energy; revealing their desire, the viewer and the artist’s.
Ana Segovia earned her BFA from the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), where she specialized in Painting and Drawing.
In the past four years, she was the subject of five solo shows in the USA and Mexico: Pos’ se acabó este cantar at Museo de Arte Carrillo Gil (Mexico City, 2021); Toy Boy at Galería Karen Huber (Mexico City, 2019); It’s not what it looks like at FUEGO (Mexico City, 2018); Boys and Boots at LTD (Los Angeles, 2017) and A Boy Named Sue at Galería Karen Huber (Mexico City, 2017).
She has also been included in numerous group exhibitions such as: Normal Exceptions: Contemporary Art in Mexico at Museo Jumex, (Mexico City, 2021); Otrxs mundxs at Museo Tamayo (Mexico City, 2020); Building Narratives at Monti 8 (Latina, IT, 2020); Them at Galerie Perrotin (New York, 2019); Everyday Muse at LTD (Los Angeles, 2018); I am Not Bird at LTD (Los Angeles, 2018); In the Company of Flowers at Galería Kruger (Chicago, 2016); Group Show at Gallery SAIC Sullivan (Chicago, 2016) and Advanced Pain at Cry Baby Gallery (Chicago, 2015).
Segovia’s works are part of institutional collections such as the Pérez Art Museum Miami (PAMM) and Alumnos 47 in Mexico City.
Vogue magazine, Artsy and Código magazine ranked her among the most significant artists that are shaping the Mexican art scene.
In the spring of 2020 she was part of Casa Wabi Residency in Puerto Escondido (MX).
Ciudad de México, México, 1991
Vive y trabaja en la Ciudad de México, México.
La práctica de Ana Segovia investiga las formas de circulación, representación y performatividad de la identidad, principalmente dentro de la cultura popular mexicana. Mediante la reinterpretación de archivos, en especial filmogramas de la Época de Oro del cine mexicano, Segovia identifica y desafía estereotipos heteropatriarcales presentes en los medios visuales occidentales. Haciendo referencias a las formas, los lúgares y códigos de representación de dichos arquetipos, Segovia crea un núcleo de intereses que nos invitan a repensar las nociones de sexualidad y la inclusión del género no binario.
A través de la pintura, y recientemente del video, Segovia desarrolla estrategias cómicas y estéticas que rompen con las normas de género y demuestran cómo los objetos, las prendas y las mismas costumbres conforman una modalidad implícita de la virilidad. Su particular interés por la construcción de la mexicanidad en relación con una idea impuesta de la masculinidad “tradicional” la ha llevado a subvertir la figura simbólica del charro. Su uso del color, que oscila entre tonos pasteles y vibrantes, transgrede la mirada machista. Segovia aborda la pintura como una situación más que como una imagen; crea parodias que, con humor, critican las características y patrones heteronormativos de las personas, los estados emocionales y las situaciones sociales.
Así, las obras de Ana Segovia resaltan la plasticidad de la identidad de género y proponen individualidades liberadas de la violencia de los cánones de la representación sexista. Por medio de una simplicidad e ingenuidad fingida, Segovia crea en sus escenas tensiones donde aparecen matices eróticos que son equilibrados por los retratos individuales, las dinámicas de grupo y los detalles íntimos. Gracias a juegos cromáticos y corporales, los personajes inmóviles se animan y transmiten una energía trans-sensual, revelando sus deseos, el del público y el de la artista.
Ana Segovia obtuvo su BFA de la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) donde se especializó en pintura y dibujo.
En los últimos cuatro años tuvo cinco exposiciones individuales en Estados Unidos y en México: Pos’ se acabó este cantar en el Museo de Arte Carrillo Gil (CDMX, 2021); Toy Boy en Galería Karen Huber (CDMX, 2019); It’s Not What it Looks Like en FUEGO (CDMX, 2018); Boys and Boots en LTD (Los Ángeles, 2017) y A Boy Named Sue en Galería Karen Huber (CDMX, 2017).
Además, ha participado en varias exposiciones colectivas como Excepciones normales: arte contemporáneo en México en el Museo Jumex (CDMX, 2021); Otrxs mundxs en el Museo Tamayo (CDMX, 2020); Building Narratives en Monti 8 (Latina, IT, 2020); Them en Galerie Perrotin (Nueva York, 2019); Everyday Muse en LTD (Los Ángeles, 2018); I am Not Bird en LTD (Los Ángeles, 2018); In the Company of Flowers en Galería Kruger (Chicago, 2016); Group Show en Gallery SAIC Sullivan (Chicago, 2016) y Advanced Pain en Cry Baby Gallery (Chicago, 2015).
Las obras de Segovia forman parte de colecciones institucionales como la del Pérez Art Museum Miami (PAMM) y la de Alumnos 47 en la Ciudad de México.
La revista Vogue y la plataforma Artsy la incluyeron entre los artistas que dan forma al futuro de la escena artística en México. De igual manera, la revista Código la mencionó en dos ocasiones dentro de las diez nuevas promesas de la escena artística mexicana.
En la primavera de 2020 formó parte de la residencia de arte Casa Wabi en Puerto Escondido (MX).
Selected works
That time we waited at the airport for Bill, 2021
Oil on canvas
72 x 55 cm (each)
That day we got day drunk, 2021
Oil on canvas
75 x 55 cm (each)
