COMMON GROUND - KEKE VILABELDA (OCTUBRE 2025)

Keke Vilabelda (Valencia, 1986) began Common Ground after discovering saltwater lagoons tinged with an unexpected pink color in places as far afield as Australia, Mexico, and the Valencian coast. This phenomenon, produced by Dunaliella algae that generates beta-carotene under extreme conditions of high temperatures and high salinity, becomes the starting point for a multidisciplinary project that explores the physical, the geological, and the perceptual.

The initial piece is a multi-channel video with aerial images, a triptych that generates an abstraction in motion: a landscape that is constantly transforming and presents itself as a kind of living painting. The overhead recordings resemble abstract maps, natural fractals, evoking a geography that escapes the usual scale and awakens the imagination.

The project moves towards the material, transferring these chromatic mutations to the canvas through processes of heat, humidity, and sedimentation that construct haptic surfaces, living skins that reveal traces, scars, and memories of time. Keke works without sketches or gestures, trusting in the unstable evolution of matter and accepting accident as a fundamental part of creation.

In Common Ground, Vilabelda traces a landscape that is not a fixed image but a sensitive and dynamic experience, in constant change. Her work calls for a poetic and scientific gaze, an observation that invites us to recognize that we are an inseparable part of nature, and not mere spectators.

At a time of global environmental crisis, these pink lagoons become visual indicators of human impact and climate change, reflecting the constant transformation of the planet and raising questions about our place in it.

Thus, this project is also a reflection on how we experience, understand, and represent nature today, a dialogue between painting, landscape, and time that concludes at the project's final stop in the artist's hometown.

 


Sema D’Acosta


Keke Vilabelda (Valencia, 1986) inicia Common Ground a partir de su descubrimiento de lagunas saladas teñidas de un inesperado color rosa en lugares tan alejados como Australia, México, o la costa valenciana. Este fenómeno, producido por el alga Dunaliella que genera betacaroteno bajo condiciones extremas de altas temperaturas y elevada salinidad, se convierte en el punto de partida para un proyecto multidisciplinar que explora lo físico, lo geológico y lo perceptivo.

La pieza inicial es un video multicanal con imágenes aéreas, un tríptico donde se genera una abstracción en movimiento: un paisaje que se transforma constantemente y se presenta como una suerte de pintura viva. Las grabaciones cenitales se asemejan a mapas abstractos, a fractales naturales, evocando una geografía que escapa a la escala habitual y despierta la imaginación.

El proyecto avanza hacia lo matérico, trasladando esas mutaciones cromáticas al lienzo a través de procesos de calor, humedad y sedimentación que construyen superficies hápticas, pieles vivas que revelan rastros, cicatrices y memorias del tiempo. Keke trabaja sin bocetos ni gestualidad, confiando en la evolución inestable de la materia y aceptando el accidente como parte fundamental de la creación.

En Common Ground, Vilabelda rastrea un paisaje que no es una imagen fija sino una experiencia sensitiva y dinámica, en permanente cambio. Su obra reclama una mirada poética y científica a la vez, una observación que nos invita a reconocer que somos parte inseparable de la naturaleza, y no meros espectadores.

En un momento de crisis ambiental global, estas lagunas rosas se convierten en indicadores visuales del impacto humano y del cambio climático, reflejando la transformación constante del planeta y planteando preguntas sobre nuestro lugar en él.

Así, este proyecto es también una reflexión sobre cómo experimentamos, entendemos y representamos la naturaleza hoy, un diálogo entre pintura, paisaje y tiempo que concluye en la última gran parada del proyecto en la ciudad natal del artista.

 


Sema D’Acosta