Apparatuses on Shodo Island, 073 D,E,F
Shodoshima Museum of Contemporary Art, Hill top terrace
Shodo Island, Japan
Based on How to Play in the Park, drawing 073
(2020, 33.5 x 24.5cm, watercolor, oil pastel, graphite, on calligraphy paper)
Permanent collection since 2024
It all began with a series of drawings I call "Subconscious Drawings," titled "How to Play in the Park." The images depicted in these drawings exist in a realm before taking shape as words or concrete forms. They are ambiguous fragments that faintly recall everyday life. Wanting to understand what these images might be, I began making small models. Over time, they grew larger and eventually expanded into a project of placing these forms outdoors, on mountaintops, in forests, and other unique settings. Each work takes shape by selecting materials and methods in response to its site's characteristics. In other words, the environmental conditions themselves play a decisive role in shaping the work. And yet, once completed, the sculptures remain anonymous. They are intentionally left open to interpretation, inviting viewers to freely layer their own images and associations.
Apparatuses on Shodo Island, 073 D,E,F
Museo de Arte Contemporáneo de Shodoshima, Hill top terrace
Isla Shodo, Japón.
Basado en How to Play in the Park, drawing 073
(2020, 33.5 x 24.5cm, watercolor, oil pastel, graphite, on calligraphy paper)
Colección permanente desde 2024
Todo comenzó con una serie de dibujos que denomino «Dibujos Subconscientes», titulados «Cómo Jugar en el Parque». Las imágenes representadas en estos dibujos existen en un ámbito anterior a su materialización en palabras o formas concretas. Son fragmentos ambiguos que recuerdan vagamente la vida cotidiana. Con el deseo de comprender qué podían ser estas imágenes, comencé a crear pequeños modelos. Con el tiempo, se hicieron más grandes y finalmente se convirtieron en un proyecto para colocar estas formas al aire libre, en cimas de montañas, en bosques y otros entornos únicos. Cada obra toma forma seleccionando materiales y métodos en respuesta a las características del lugar. En otras palabras, las condiciones ambientales desempeñan un papel decisivo en la configuración de la obra. Sin embargo, una vez terminadas, las esculturas permanecen anónimas. Se dejan intencionadamente abiertas a la interpretación, invitando a los espectadores a superponer libremente sus propias imágenes y asociaciones.
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From left to right:
The Laid-back Tongue
150 x 90 x 90cm, plywood, house paint
Sky Blue Line Dancing
65 x 306 x 42cm, plywood, stainless steel sheets, stainless steel wire house paint
Not There but Here
205 x 70 x 70cm, stainless steel sheets, plywood, PB pipe, house paint
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Sky Blue Line Dancing
65 x 306 x 42cm, plywood, stainless steel sheets, stainless steel wire house paint
The Laid-back Tongue
150 x 90 x 90cm, plywood, house paint
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Not There but Here
205 x 70 x 70cm, stainless steel sheets, plywood, PB pipe, house paint
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The orignal drawing.
How to Play in the Park, drawing 073
2020, 33.5 x 24.5cm, watercolor, oil pastel, graphite, on calligraphy paper