LUIS HAMPSHIRE - MUNDONOMUNDO
JULY - OCTOBER, 2020
“Those pieces, which are and are not as in their articulation they dialogue and assemble in an amalgam that creates an ‘installational reading’; unfold within the white cube space to emulate the stimulating and ingenious studio practice.1”
Curated by Paula Duarte, the exhibition presents a new body of work, culmination of the project Mole Negro in which Hampshire has worked for the past four years, questioning the borders of the Painting through the accumulations of objects and images, and the development of a “campo expandido” (extended field) which embrace many artistic disciplines. Thus, mundonomundo is as an imaginary concept that coin a world which is not a world per se, rather a place where cohabit experiences and leftovers.
The exhibition is integrated by “structures”, paintings and two artist’s books that host temporalities, stories and materials from dissimilar origins. A poetic of malleability and suspension radiates from the pieces thanks to the artist personal lexicon composed of collages, objects, reinterpreted quotes from art history, lamps, representations of mole, debris, cutouts and words; instilled within various traditions such as the Surrealism, the Cubism or the Oaxacan History.
The structures or “polyptychs” -as the artist calls them- accumulate a certain amount of materiality and sculptural qualities that dialogue with the Combine Paintings of Rauschenberg. However, here a physical presence inhabits Hampshire’s works and connect each of them. These body parts, recalling some Phillip Guston’s works with their crude modelling and cartoon-like outlines, are far from realistic and maintain the idea that the Painting can unfold and derive into autonomous bodies.
Hampshire’s practice seeks for the difference, the collapse, the fragile and the density as a metaphor for living on a daily basis where everything is a montage that can be used, reassembled or shaped in other ways as developed in the theories of Walter Benjamin2 or Édouard Glissant3; both defending the idea of a plural and rhizomatic conception of History which constructs itself thanks to the frag- mentation and not upon a universal unity. mundonomundo offers in this sense an imperceptible and swaying reality which finds its own quality in a dynamic “de la Relation”.
- Duarte, Paula, « mundonomundo », exhibition text, 2020.
- Benjamin, Walter, « Paris, capitale du XIXe siècle », 1939.
- Glissant, Édouard, « Poétique de la Relation », 1990.
Difícilmente nos habíamos enfrentado con antelación a un escenario tan incierto como con el que nos topamos desde el pasado marzo. Sin ánimo de polemizar sobre las complejas relaciones y evidentes inequidades que se hicieron visibles a través de la pandemia; el desasosiego siempre ligado a nuestra capacidad económica determinada por nuestra productividad laboral, pasó de ser la principal preocupación, a ocupar un escaño menor. La salud seguida del cuándo, cómo y de qué manera podremos socializar, tomaron la delantera, quitándonos el sueño, despertando una ansiedad cíclica e insurgente que reverbera dentro de las paredes del confinamiento.
Mundonomundo tiene que ver con esto y no; esta no es una exposición que enmarca un momento coyuntural de nuestro tiempo, pero que sí advierte la latente necesidad de interacción. La materialidad que nos convoca y nos invita a recorrer sin palpar, la imagen; esa que durante unos meses fue plana y se vió a través de las pantallas, muda, débil y pulcra. Luis Hampshire dispone más de una decena de piezas, que invitan a un recorrido dinámico, en donde el espectador concibe un mundo distinto al que se le obligó durante este periodo de encierro. Esas piezas, que son y no lo son, porque en articulación dialogan y se ensamblan como una amalgama que detona una lectura instalativa conjunta, se despliegan dentro del espacio del cubo blanco para emular la estimulante e ingeniosa práctica del taller.
Hampshire, como todos, ciñó su producción a partir de lo que tenía en casa, apeló a esa recursividad que no les es ajena, que de por sí es característica de su práctica y que en términos relacionales podríamos acusar de atemporal, en tanto es común que una obra o un rezago en su taller, un bastidor o un recorte de hace años, se superponga o re emplee como material de una pieza actual. Su obra en continuo movimiento justifica que su quehacer como pintor se ponga en duda y que más allá de definirse como —la ya reiterativa— pintura expandida, pueda establecerse como imagen en desplazamiento.
Desde el detrito y el mole negro, hasta las vinculaciones con los proyectos colaborativos, hacen parte de Mundonomundo. Una aleación de saberes, realidades y contextos, que dan cuenta del vasto cuerpo de obra de Hampshire y su coreográfica interpretación de artista-tutor-curador-gestor, que desde un punto referencial, interpela la realidad ajena a partir de la propia.
No es esta entonces una génesis sino una diagénesis, una supuesta verdad que invita a divergir, en un momento donde todo es blanco o negro. En un lapso en el que usted decide como cuerpo, ser y estar aquí, cuidarse y cuidarnos a través del comportamiento; ver, interactuar, percibir el olor, detallar la rugosidad, descubrir las extremidades desmembradas, y las citas reinterpretadas de la historias del arte, que se entrelazan y despliegan a partir de bisagras movibles con bastidores desnudos, lámparas, representaciones de mole, detritos, recortes y palabras, que cual imagen, marcan un recorrido temporal, un caminar de experiencias donde el “ser extranjero en su propia casa” se vuelve “polvo hecho gozo, piedra vieja, piedra grosera … sombra”.
Quizás de esta manera no abnegada retornar a la mal llamada “normalidad”, nos permita, tal como lo diría Glissant, reconocernos dentro de un “rizoma centelleante, frágil y amenazado más vivaz y obstinado, que no es una concentración totalitaria donde todo se confunde en el todo, sino un sistema no sistemático de relación donde adivinamos lo imprevisible del mundo”. Un mundo no tan él, no tan nosotros, sino centrado en el Otro, un Mundonomundo.
Paula Duarte
Julio 2020, Ciudad de México.